L'AVIS :

The Carpenter’s Son de Lotfy Nathan est un thriller surnaturel qui s’inspire librement de l’Évangile de l’enfance de Thomas, un texte apocryphe du IIᵉ siècle. Ce texte, rejeté par le canon chrétien pour son portrait d’un Jésus enfant capricieux et parfois violent, offre une vision radicale du divin en formation. Nathan adapte cette histoire peu connue en un long métrage où l’étrange, l’épouvante mentale et les conflits familiaux se rencontrent, examinant les aspects sombres de l’innocence et de la nature divine. Le projet interroge l’effroi, la croyance et l’emprise du futur, immergeant celui qui regarde dans une aventure à la fois religieuse et dérangeante.

Dans l’Évangile de l’enfance de Thomas, le jeune Jésus détient des capacités incroyables mais mal comprises, menant parfois à la destruction. Il châtie durement les autres gamins et est capable de causer la mort accidentelle de ceux qui le vexent. Nathan exploite cette zone grise pour dépeindre un Christ partagé entre sa pureté et la connaissance de sa force. L’œuvre puise également dans les écrits non reconnus par l’Église, qui présentent des visions variées du sacré, et démontre comment ces histoires délaissées ont alimenté la pensée religieuse et artistique à travers les âges. Cela donne un éclairage sur l’histoire : on observe comment certaines coutumes ont été effacées ou mises de côté, et de quelle façon elles continuent d’influencer les créations contemporaines.

Le récit prend place dans l’Égypte d’autrefois, où Joseph (joué par Nicolas Cage) et Marie (FKA Twigs) s’efforcent de proteger leur garçon, surnommé “The Boy” (Noah Jupe), à l’abri dans une solitude imposée. Cet enfant manifeste des dons quasi miraculeux qu’il ne saisit pas bien, et chaque moment expose le fossé entre sa candeur et la réalisation progressive de son être spécial. Les visions de la crucifixion et du linceul hantent ses nuits, et la présence symbolique du serpent amplifie la peur et la tentation. L’arrivée de Lilith, figure issue du judaïsme et non du christianisme, ajoute une dimension surnaturelle et mythologique. Elle incarne la tentation et le doute, testant l’enfant et perturbant l’équilibre familial.

Lilith n’est pas qu’un simple antagoniste ; elle reflète les peurs et les dilemmes de The Boy. Sa fonction est de mettre en lumière les décisions que le jeune héros doit prendre et d’illustrer sa possible destinée s’il succombe à la crainte ou à la fureur. Marie est une mère pleine d’amour mais fragile, tiraillée entre son attachement pour son enfant et sa difficulté à saisir ses pouvoirs exceptionnels. Elle symbolise le conflit entre la croyance et l’incertitude. Quant à Joseph, il a du mal à conseiller son fils dans un univers où le surnaturel apparaît de façon inattendue. Chaque protagoniste est développé en profondeur sur le plan psychologique, et leurs échanges traduisent une lutte à la fois humaine et spirituelle très forte, qui alimente l’intensité dramatique du long métrage.

Le film fait un usage marquant des symboles religieux, mais avec une approche détournée. Le serpent symbolise la tentation et la transgression, tandis que les visions de la crucifixion et du linceul évoquent le sacrifice et la destinée. Chaque tableau est conçu pour amener le public au cœur de la pensée de The Boy, confronté à la frayeur, au manque de clarté et au fardeau de son statut céleste. La pénombre, les lieux oppressants et le style visuel sombre installent une ambiance où le macabre et le sacré dialoguent, donnant au film une cadence qui marie l’anxiété mentale et l’enfoncement dans le sens caché.

The Carpenter’s Son est une œuvre audacieuse et immersive qui explore les frontières entre humanité et divinité, pureté et tentation. Lilith et Marie incarnent les forces opposées qui façonnent l’expérience de The Boy, tandis que Joseph tente de guider son fils dans ce monde incertain. Le film propose une réflexion profonde sur le destin, la foi et le mal, transformant l’enfance du Christ en un récit où la lumière et l’ombre coexistent, créant une expérience à la fois troublante et fascinante. On peut regretter quelques longueurs mais le choix de l’apocryphe parfaite pour un film horrifique.