Il n’est pas aisé de parler de la bande originale du film de Miyazaki sans parler du film en lui-même, la musique étant quasiment indissociable des images dès lors que l’on a vu le voyage de Chihiro. Je ferai de mon mieux. Si vous n’êtes pas initié à la culture japonaise, rassurez-vous, je ne suis ni fan de mangas, ni même féru de jpop. Je ne connais la musique japonaise qu’à travers quelques jeux vidéos d’ancienne génération (BOs de Hiroki Kikuta ou Nobuo Uematsu). Pour que ma critique soit honnête, bien que forcément subjective, je dois préciser que ce film m’a transporté, qu’il m’a fait voyager bien au-delà de l’univers que montrent les images, grâce à son pouvoir d’évocation. La musique de Joe Hisaishi n’est sûrement pas étrangère à cet effet : Alors que l’on reproche souvent à la musique japonaise, et à juste titre, d’être trop « sucrée », ici le charme opère malgré tout. Le thème principal est certes un peu trop douceâtre et japonisant, mais l’harmonisation, des cordes notamment, est suffisamment fine pour l’empêcher de sombrer dans un excès de superficialité. La naïveté et l’évidence se mêlent en effet à des harmonies assez complexes (quartes, sixtes) et beaucoup de subtilité. Lorsque l’on serait tenté de critiquer le thème un peu niais et la densité écoeurante des violons, on est retenu par la grande cohérence et la poésie de l’ensemble. Enfin, précisons que sucré ne signifie pas édulcoré. La franchise et la crudité se ressentent autant dans la musique que dans les images, nous rappelant que ce film n’est pas réservé aux enfants (ce que laisserait supposer a priori le graphisme de certains personnages). Passons en revue chacun des titres de cette Bande Originale :


 piste 1 : One summer’s day - 3'09

Annonce du thème (piano, cordes, vents), des harmonies subtiles qui soutiennent une mélodie hélas un peu trop sirupeuse et grandiloquente. Une introduction dépaysante dans tous les cas, qui immerge dès le début dans cette ambiance si particulière aux films de Miyazaki.

 piste 2 : A road to somewhere - 2'07

Une pièce très évocatrice, Beaucoup plus sombre et minimaliste. Des cordes serrées répondent à un piano libre et onirique.

 piste 3 : The empty restaurant - 3'15

Au début, c’est une musique d’ambiance posant un climat équivoque. Suit une description intrigante. A la fin, le thème est repris de façon ample et énigmatique.

 piste 4 : Night time coming - 2 '00

Commence comme une berceuse plutôt suave, qui devient inquiétante, puis se termine en une chevauchée épique.

 piste 5 : The dragon boy - 2'12

Une musique très japonisante, mais d’une solennité qui la rend tout à fait crédible et efficace. Une belle pièce bien dense.

 piste 6 : Sootballs - 2'33

D’abord intrigant, mais plutôt léger sans être superficiel, avec cette pointe de dissonances qui enrichit et donne son unité à l’ensemble de la bande originale. Des influences diverses se croisent (l’orchestration est assez occidentale).

 piste 7 : Procession of the Spirits - 3'30

Des cordes pizzicato assez légères auxquelles répondent des cuivres sombres. Fin très asiatique.

 piste 8 : Yubaba - 3'30

C’est le thème de la sorcière, solennel et descriptif. Suit un passage beaucoup plus intrigant et minimal au célesta et aux cordes pizzicato. La troisième partie est très typée, et plus sucrée du tout.

 piste 9 : Bathhouse morning - 2'20

Un morceau effectivement très ‘matinal’. Presque trop occidental pour le film… On est pourtant envahi par la douceur des nappes instrumentales qui se répondent. Puis revient le thème des boules de suie (sootballs)

 piste 10 : Day of the river - 3'13

Reprise du thème de manière assez suave. Joli mais pas exceptionnel. Un peu trop mielleux là encore, hélas.

 piste 11 : It’s hard work - 2'26

Une déception peut-être : très japonisant, mais pas très intéressant, ce morceau dénote avec le reste de la bande originale. Ce titre trop léger manque d’intensité dramatique

 piste 12 : The stink spirit - 4'01

Etrange… mais la musique est trop descriptive pour se suffire à elle-même. Elle ne trompe pas sur ses origines. A la fin, la musique prend de l’ampleur, mais cette intensité s’éteint avant même d’avoir pu s’épanouir.

 piste 13 : Sen’s courage - 2'45

Un titre mystérieux qui souligne l’action, mais offre assez peu d’intérêt indépendamment de l’image.

 piste 14 : The bottomless pit - 1'18

Un titre d’aventure. La seconde partie, plus mystérieuse, est assez intéressante bien que restant très descriptive.

 piste 15 : Kaonashi (no face) - (3'47

Rythmé et descriptif, encore. Mais plus dissonant.

 piste 16 : The Sixth Station - 3'38

On retrouve une ambiance aérienne, mais plutôt sombre. Le piano initial reprend sa place. Le thème revient sous forme de réminiscences assez subtiles et dissonantes. Un titre délicat, donc, qui ne souffre pas de l’évidence que l’on peut reprocher à d’autres morceaux.

 piste 17 : Yubaba’s panic - 1'38

Titre d’aventure, pas très intéressant indépendamment du film. Reprise du thème de Yubaba.

 piste 18 : The house at Swamp Bottom - 1'29

Arrivée d’un nouveau thème, d’une nouvelle ambiance musicale. C’est assez agréable. Un rêve cotonneux.

 piste 19 : Reprise - 4'53

Un thème assez classique, japonais uniquement par le côté gentil et sucré, hélas… Un de ces grands thèmes épiques, qui à force de trop chercher l’efficacité, sont près de manquer leur objectif. Tout cela étant dit, lorsqu’on regarde le film, on ne peut être que directement touché par cette musique si expressive.

 piste 20 : The Return - 3'20

Commence comme un thème victorieux, mais termine avec la reprise du thème principal.

 piste 21 : Always with me - 3'35

Le générique : comme beaucoup de génériques, il ne ressemble pas à la musique du reste du film. C’est en réalité une chanson, assez étrange au début, semble un peu simpliste, et la langue japonaise sonne étrangement aux oreilles occidentales non accoutumées… Finalement, c’est une jolie chanson, qui clôt le film comme il se doit. J’ai mis plusieurs minutes (heures ?) à sortir de ma torpeur après la fin du film. La vie me semblait tellement pleine de poésie.





En ce qui concerne les techniques de composition, elles sont assez classiques : Joe Hisaishi utilise des thèmes propres à chaque personnage, comme presque tous les compositeurs de musique de film désormais. L’orchestration réunit des instruments japonais et occidentaux, et l’harmonisation s’inspire des règles occidentales, s’enrichissant toutefois des spécificités de la musique japonaise. Au final, une bande originale pas exceptionnelle, mais qui colle parfaitement aux images d’un film poétique, et participe à une ambiance très particulière : on adore ou on déteste. Il semblerait que Miyazaki ait trouvé, à l’instar de nombreux réalisateurs, son alter ego musicien, en la personne de Joe Hisaishi. Aussi, je mettrais 3 ou 3,5, pour la musique en elle-même, mais ma sensibilité lui accorde la note de 4,5 car cette Bande Originale sert merveilleusement un film très touchant.

L'AVIS DES INTERNAUTES

Avis de : Carth Pas franchement d'accord pour "Day of the river", qui représente quand même l'un des thèmes clés du film. Boulversant et émouvant. Cet OST est parmis les plus réussis du grand Hisaishi, avec celui d'Hana-bi, Laputa et Mononoké. Avis de : benji pour moi se film est extraordinaire donc voila je l'adore. Avis de : Tsukyio Ce film est un film magnifique, il n'y a que Hayao Miyazaki pour me faire rêver comme il le fait... Merci encore à ce merveilleux réalisateur... Avis de : ptitjosse aaaaaaah miyazaki est vraiment un Dieu, j'ai vu beaucoup de ses films mais le voyage de chihiro est un de mes préféré Ajouter votre avis ( Nous nous réservons le droit de supprimer tout commentaire inutile ).