Qui dit film exceptionnel, dit également musique exceptionnelle. DONNIE DARKO ne déroge pas à cette règle grâce à Michael Andrews,le compositeur, qui réussit là un exploit. Mais qui est ce compositeur me direz-vous ? En fait il faut savoir qu’il n’est pas seulement compositeur mais également acteur, producteur et monteur (« Shrek 2 »). C’est réellement en 2002 qu’il se fait connaître avec la B.O de « Donnie Darko » et poursuivra sur des films tels que « Orange County », « The Hot Shick », « Cypher » et dernièrement « Stuck on you » (toujours en tant que compositeur). Pour en revenir au score, sachez qu’il est composé principalement de morceaux calmes saupoudrés d’une atmosphère diablement efficace (amoureux de piano ce score est fait pour vous). La détente, le rêve mais aussi l’étrange sont les principaux atouts de cette B.O. A présent évadons-nous pour savourer un de ces petits moments si rares et pourtant si importants dans la vie d’un être humain…


 piste 1 : Carpathian Ridge - 1'31

Cette piste débute sur un synthé assez déroutant. Pourtant une fois la première note de piano jouée tout devient différent. Elle arrive à nous libérer d’une certaine tension qui régnait en début de piste. Ces quelques notes de piano arriveront à nous redonner espoir, aidé d’un chœur en fin de piste. On se sent vraiment bien, aucune tension négative, juste une sensation de bien être.

 piste 2 : The Tangente Universe - 1'47

Morceau des plus étrange… On retrouve des sons vraiment sortis de nulle part (comme celui commencé dans Carpathian Ridge). Cette piste de courte durée est vraiment là pour nous déstabiliser, nous faire perdre nos repères. En tout cas une chose est sûre, nous ne sommes plus dans la réalité, et l’aura ressentie dans Carpathian Ridge n’est plus la même… (je précise au passage que l’intégralité du morceau est jouée au synthé.)

 piste 3 : The Artifact & Living - 2'27

Piste possédant une sensibilité à la fois touchante mais aussi pleine d’espoir. On retrouve une mélodie jouée au piano d’une très grande qualité, sublime. A vrai dire ce morceau nous procure une sensation de légèreté et pour accentuer le tout on retrouve en milieu de piste le synthé qui comme à son habitude est utilisé de manière à nous plonger en plein onirisme.

 piste 4 : Middlesex Times - 1'39

On se retrouve ici en présence d’une composition pleine de gaieté et relativement amusante, assez surprenante d’ailleurs. Les instruments jouant entre eux donnent un résultat sympathique et qui fait du bien. Pourtant comme pour nous montrer que ceci n’est qu’illusion le synthé fera discrètement son apparition en fin de piste, pour dévoiler le début d’un mauvais présage. On notera la présence d’un mélatron (instrument proche d’une flûte) qui sera utilisé dans ce morceau seulement (également dans The Artifact & Living mais trop discret pour être signalé).

 piste 5 : Manipuleted Living - 2'04

Comme on pouvait s’y attendre l’ambiance ressentie précédemment ne pouvait pas durer. Le morceau commence par un son étrange allant et venant à sa guise, vraiment troublant. Cette impression sera accentuée par l’arrivée de bruits assez stridents. Puis d’une manière inattendue tout s’emballe sans que l’on comprenne ce qui se passe. La musique arrive à manipuler son sujet (en l’occurrence nous et Donnie dans le film…), on a du mal à suivre et à comprendre où on veut nous amener. L’étrangeté domine l’intégralité de cette composition c’est pourquoi Andrews utilisera seulement le synthé pour arriver à ce résultat.

 piste 6 : Philosophy Of Time Travel - 1'59

Michael Andrews crée cette fois une ambiance assez unique car d’une part le synthé est utilisé d’une manière inhabituelle mais aussi grâce au vocodeur qui rend le tout surréaliste. On est vraiment en présence d’un son venu d’ailleurs qui nous pousse à la réflexion. Une composition vraiment intéressante, remplie de mystère qui nous poussent à nous interroger sur des points existentiels.

 piste 7 : Liquid Spear Waltz - 1'28

Voila une piste vraiment extraterrestre, le compositeur a fait preuve de doigté pour arriver à nous concocter une composition aussi magique. On nage en plein rêve, la sensation de planer est vraiment présente. Liquid Spear Waltz débute par un somptueux morceau de piano soutenu par un fond de synthé. La force du morceau se fait ressentir dès l’apparition de l’orgue qui accentue l’ambiance posée en début de piste. Signalons également la présence d’un chœur, assez discret étant donné qu’il est confondu avec l’ambiance sonore, mais qui a tout de même son importance car il permet d’harmoniser le tout.

 piste 8 : Gretchen Ross - 0'49

Nous voici en présence d’un morceau court mais intense. J’insiste sur le terme intense tant cette piste peut émouvoir. Comme toujours Andrews arrive à trouver les notes justes pour toucher et il le fait d’une très belle manière avec Gretchen Ross. Cette fois le chœur est vraiment présent et apporte une dimension à cette piste. L’orgue accompagnant le piano est du plus bel effet et s’y marie à la perfection. Cette piste est certes courte mais a l’avantage de détendre et faire rêver…

 piste 9 : Burn It To The Ground - 1'55

Je ne sais que dire face à tant de beauté. L’union piano-synthé est encore une fois très touchante. On retrouve un chœur qui arrive à nous transporter relativement haut, grâce notamment au vocodeur rendant le chœur angélique (vraiment splendide). En effet on peut remarquer que le chœur copie l’air du piano, ce qui nous donne un concentré d’émotion. L’un sans l’autre l’impression aurait donné quelque chose de très fort, donc je vous laisse imaginer si l’on unit les deux…

 piste 10 : Slipping Away - 1'14

Rien de bien nouveau pour Slipping Away. En effet on retrouve le thème Gretchen Ross en début de piste (on peut quand même noter que de légères percussions ont été ajoutées en fond) et celui de Manipulated Living strictement identique. Tout comme Manipuleted Living l’étrangeté domine ce morceau.

 piste 11 : Rosie Darko - 1'22

Magnifique, voilà le mot définissant ce morceau. Le piano est cette fois-ci mis en avant (pour notre plus grand plaisir) avec tout de même la présence du synthé mais bien plus discret qu’à son d’habitude. C’est émouvant, et on peut ainsi ressentir tout le chagrin que Donnie peut supporter. Il en devient presque touchant, tout comme ce morceau…

 piste 12 : Cellar Door - 1'00

Composition relativement courte. On retrouve les mêmes éléments que dans la piste précédente (piano plus synthé) mais à la différence près qu’un chœur fait son apparition, donnant ainsi une pointe de mystère à cette piste.

 piste 13 : Ensurance Trap - 3'08

Le morceau débute sur une ambiance inquiétante qui se transformera en peur par la suite. Michael Andrews instaure un rythme lent au synthé, pour nous surprendre en milieu de piste avec de nombreuses nappes inquiétantes arrivant de toute part. Autant vous dire que la tension monte et pour la première fois depuis le début de ce score on ressent une menace réelle.

 piste 14 : Waltz In The 4th Dimension - 2'43

Dissipe quelque peu l’inquiétude ressentie dans la piste précédente dans l’onirisme. On ne peut que se laisser absorber dans ce monde onirique dû a un chœur favorisant grandement cette notion de rêve. On peut remarquer la présence d’un Wurlitzer qui gratifie le morceau de belles nappes synthétiques, renforçant une fois de plus l’idée du rêve éveillé. Vous l’aurez compris, chaque instrument génère une atmosphère onirique, et couplés les uns aux autres ils accentuent la sensation de plénitude.

 piste 15 : Time Travel - 2'58

Ce morceau est vraiment instable, naviguant sans cesse dans des ambiances différentes. A la manière du film qui fait machine arrière, Time Travel fait de même. Donc il n’est pas rare de réentendre des motifs utilisés dans les pistes précédentes. Malgré cela on prend toujours plaisir à écouter cette piste.

 piste 16 : Did You Know Him - 1'44

On retrouve un morceau d’une grande pureté. Le piano sera le seul instrument utilisé pour Did You Know Him qui donne à cette piste une sonorité claire et précise. Ce morceau nous ramène peu à peu à la réalité telle que nous la connaissons. Un sentiment profond domine l’ensemble, comme si nous ne pouvions pas aller à l’encontre d’un futur peu réjouissant…

 piste 17 : Mad World - 3'03

Nous voici en présence de la seule piste chantée. La plupart du temps on a affaire à une chanson en décalage avec le reste du score (la raison est simple : elle est présente car elle figure dans le générique de fin). Mais dans « Donnie Darko » ce n’est pas le cas, elle fait partie intégrante du film (d’ailleurs on la retrouve dans la scène finale du film, pour notre plus grand plaisir). On pourrait penser qu’elle dénature l’ensemble du score mais ce n’est pas du tout le cas, elle le résume parfaitement au contraire. Cette ballade, une reprise d'une chanson du groupe Tears for fears, est une perle d’émotion qui restera dans les mémoires de tous ceux ayant eu la chance de pouvoir l’écouter. Pour tout vous avouer, si Mad World se marie si bien avec le reste du score il y a une raison. Cette raison est simple : Michael Andrews s’occupe du background (tout ce qui est instrument) et Gary Jules du chant...

 piste 18 : Mad World (Alternate Mix) - 3'39

On retrouve sensiblement la même piste mais cette fois–ci Michael Andrews sera accompagné de Aaron Redfield. Ce dernier apportera des percussions qui ne sont pas forcément du plus bel effet. Après ça reste une histoire de goût mais je comprends pourquoi Michael Andrews n’a pas voulu utiliser de percussions pour l’ensemble de sa composition. Sinon on retrouve toujours Gary Jules. A signaler que ce mix est à peine plus long que l’original.





Tant d’émotion ressentie durant ce score. Sans s’en rendre compte on a pu voyager à travers Donnie Darko, contempler son être et comprendre la tragédie qui pouvait peser sur lui et ses proches. Cette B.O est l’une des plus touchantes qu’il m’ait été donné d’écouter et c’est sans doute celle qui m’a procuré le plus grand plaisir. Dans un sens ce score est là pour nous faire réfléchir sur la vie en général, nous poser des questions diverses sur le monde dans lequel nous vivons... Mad World va dans ce sens d’ailleurs et démontre une fois de plus sa pertinence sur le cd. Malgré tout, même si Michael Andrews a composé un score unique, le style de la B.O n’est pas sans rappeler un certain Angelo Badalamenti (ce qui est loin d’être un défaut), mais qui peut se vanter de ne pas être plus ou moins influencé ? Pour conclure, la composition de Michael Andrews est monstrueuse (à vrai dire c’est celle qui me tient le plus à cœur), un vrai bonheur qui se prolonge jusqu’à la chanson finale, Mad World, qui à elle seule arrive à résumer toute la splendeur de ce score. Une B.O fortement recommandée donc.

L'AVIS DES INTERNAUTES

Avis de : snake j'ai bien aime la b.o de ce film et surtout le morceau mad world qui donne beaucoup d'emotion et qui donne beaucoup de force a ce magnifique film. Avis de : elie à savoir que c'est tears for fears qui est l'auteur de mad world et non gary jules qui est là un bon vocal sur ce morceau bien que mauvais pour le reste de ses chansons (country, au s'cours !). Avis de : Carrie-Anne je n'ai jamais entendu une aussi excellente BO depuis très longtemps, il y a de l'émotion à l'état pur, des mélodies sensass, des rythmes jamais vu auparavant. bref cette BO, n'est qu'excellente, et je vous la conseille fortement, vous serez conquis... A toutes Avis de : mamaeiou Je ne vais faire que répéter, mais c'est vrai, Donnie Darko est un conte magnifique, doté d'une BO absolument sublime .. enfin un film qui tout en nous faisant réfléchir, réussit à nous transporter jusqu'au domaine des rêves et de l'irréel. Avis de : cosmocats L'une des plus belles bande originale de film. Big clin d'oeil aux fanas nostalgiques de l'époque eighties Avis de : guitfromtripin c pas un film comme les autres. La BO non plus. J'arrive toujours pas à me le sortir de la tete. Avis de : fleubix personnelment je pense ke ce film é génial!!! é en parti grace a la BO Avis de : damien Très très bonne B.O ainsi que son analyse pointu, merci encore. Avis de : asimov on se laisse transporter et planer par la beauté de cette bo et l'excellence du film.. Avis de : nina a quoi peut bien ressembler le monde sans donnie darko hein? des fous, on les traite de fous parce que différents de nous, personne n'a le monopole de la raison ni celui de la folie! Avis de : orixblue Très bonne critique du film, film culte d'ailleurs. Juste un petit bémol, il faudrait citer les vrais créateurs des morceaux de musique, à savoir tears for fears, joy division et surtout les magnifiques Echo & the bunnymen. Celà éviterait à certaines personnes qui n'étaient pas nées dans les années 80 de louper d'excellents références musicales, des groupes mythiques... Avis de : Dr . Mabuze C'est du bon exepté le MAD WORLD trés niais a mon goût pour le reste c'est énorme woao Ajouter votre avis ( Nous nous réservons le droit de supprimer tout commentaire inutile ).