Le film de Coppola reste aujourd’hui encore un des films les plus réussis sur le thème de Dracula. Nous pouvons donc tirer notre chapeau à Francis Ford Coppola mais également à Wojciech Kilar, compositeur polonais qui, grâce à sa musique, participe grandement à l’immersion dans le film, collant parfaitement à l’ambiance de celui-ci. Ces morceaux ne sont pas là pour combler le fond du film, mais bien pour décupler la force que Coppola a su lui faire dégager. Après avoir composé les musiques de "Le roi et l’oiseau" de Paul Grimault, Wojciech Kilar nous dévoile une composition cette fois gothique et envoûtante.


 piste 1 : Dracula - The Beginning - 6'41

On commence avec une piste tirant principalement sa force des cordes qui, au fur et à mesure que les secondes défilent, augmentent en intensité, pour arriver jusqu'à l’explosion en milieu de piste (servie auparavant par des instruments à vent). Plus aucun doute, l’ambiance est posée. La seconde moitié de la piste viendra renforcer davantage cette impression avec des chœurs discrets, accompagnés d’une sublime voix de femme qui sera ensuite étouffée par une montée en puissance très violente de la musique. La fin de la piste reprendra les chœurs masculins et la violence musicale, pour aboutir à quelque chose de très grand.

 piste 2 : Vampire Hunters - 3'05

Nous retrouvons encore un morceau qui met en avant des cordes. Il est assez répétitif mais n’est pas pour autant lassant, je m’explique : ce morceau utilise un rythme très calme sans réel changement durant la totalité du morceau mais n’est pas agaçant ou ennuyeux, l’écouter en boucle par exemple n’est pas un problème. C’est surtout dû à l’ambiance envoûtante qu’instaurent les instruments et à son rythme, que ce morceau arrive encore après plusieurs écoutes à nous émerveiller.

 piste 3 : Mina’s Photo - 1'25

Voici maintenant le thème d’amour entre Dracula et Mina (repris dans le morceau "Mina’s Photo"), dont on ressent tout l'aspect tragique à travers cette musique douloureuse, le chant sensible et touchant de la soprano, accompagné de cordes qui font encore une fois des merveilles.

 piste 4 : Lucy’s party - 2'56

Une composition très élégante, qui reste douce et romantique à la fois, s’éloignant un peu des pistes précédentes pour donner une touche de gaîté. Malgré cela une ambiance assez dérangeante est au rendez-vous, gardant un côté assez sombre dans l’ensemble.

 piste 5 : The Brides - 4'56

Cette piste est une reprise plus théâtrale et plus tragique de l’ouverture de la première piste. Le rythme est plus lent et s’appuie sur des sons plus aigus. Au final cela donne un morceau relativement sombre et diablement douloureux, une impression malsaine s'en dégageant par moments.

 piste 6 : The Storm - 5'04

Une piste remarquable. Une composition grandiose, imposante, pour un morceau très éprouvant. En effet la piste commence de manière calme et poursuit sur un passage sombre et inquiétant, puis vient s’ajouter par-dessus une autre partie. Elles n'ont pas le même tempo, ce qui produit une sensation étrange et dérangeante. Arrivent ensuite des chœurs d’une grande violence qui accentuent l’ambiance de ce morceau qui finit vraiment très fort.

 piste 7 : Love Remembered - 4'10

Composition douce mais moins remarquable que les compositions précédentes. Ca reste très bon tout de même.

 piste 8 : The Hunt Builds - 3'25

Ce morceau nous offre une remarquable démonstration de ce que doit être une composition servant d’accompagnement à une scène relativement sombre.

 piste 9 : The Hunters Prelude - 1'09

N’est autre qu’une reprise de la piste 2, mais dans une version tout de même fort sympathique, qui reste brillante grâce aux variations apportées.

 piste 10 : The Green Mist - 0'54

Une piste relativement courte (54 secondes précisément), et malgré tout un morceau d’ambiance de très bonne qualité.

 piste 11 : Mina/Dracula - 4'47

Piste douce et romantique, tout comme la piste "Mina’s photo". Je préfère être clair, les pistes romantiques de ce score ne sont en rien des compositions barbantes, on ne tombe jamais dans un pseudo romantisme à l’eau de rose. Et l’on ressent bien à travers cette piste la présence du comte qui affirme son côté dangereux.

 piste 12 : The Ring of Fire - 1'51

Morceau sombre et relativement effrayant, principalement grace aux voix (des bruits de tout genre également) et aux chœurs qui rendent le morceau assez terrifiant. Vous avez rêvé d’être au sein du film, enfermé dans un tonneau sans savoir ce qui se passe autour de vous ? Si c’est le cas ce morceau est fait pour vous. N’ayez pas peur, dites-vous que c’est un rêve et que vous allez vous réveiller à la fin de la piste (si un loup ne vous a pas attrapé entre temps)!

 piste 13 : Love Eternal - 2'23

On retrouve une piste romantique qui cette fois est relativement paisible, sans réel danger (contrairement à la piste 11 "Mina/Dracula"), les notes défilant de manière très naturelle avec un petit final au violon vraiment fantastique. Cette composition est très belle et apaise quelque peu l’ambiance inquiétante des précédentes pistes.

 piste 14 : Ascension - 0'50

Nous retrouvons une fois encore un morceau très court mais qui n’est pas dépourvu de qualité. Cette piste de 50 petites secondes, n’est autre qu’un chant a cappela, et chant religieux sonne souvent avec grand art, ce n’est pas ici que je vous prouverai le contraire.

 piste 15 : End credits - 6'42

Cette piste porte relativement bien son nom car elle reprend quelques-uns des thèmes les plus beaux de ce cd. Aucune surprise donc, mais c’est toujours un plaisir de réécouter ces compositions de cette manière.

 piste 16 : Love Song For A Vampire - 4'21

Après une piste 15 qui aurait conclu le cd de très belle manière, nous avons donc droit à une chanson qui, je tiens à le dire, n’a pas sa place dans cette composition de Wojciech Kilar. Cette chanson d’Annie Lennox (du groupe Eurythmics au passage) est pourtant très bien, mais c’est assez désorientant de l’écouter, car elle jure avec l’ambiance globale des autres pistes. Heureusement qu’on la retrouve seulement dans le générique de fin. Elle ne nuit donc pas au film, mais étant donné que nous ne pouvons faire la distinction pendant l’écoute, arrivé à cette piste on pourrait se dire que la platine a changé de cd. Bon j’ai peut-être été injuste, cette chanson possède tout de même une ambiance très proche du film de Coppola, mais seulement durant les cinq première secondes ! Normal, car Annie Lennox ne chante pas. Le background de la musique est très bon et il aurait été préférable d’avoir mis cette chanson dans une version instrumentale. Je blâme, je blâme, mais c’est sur la soit disant piste la plus mauvaise du cd que j’argumente le plus et où j’ai le plus de choses à dire, ça a le mérite d’être signalé (avant qu’on me fasse la remarque). Allez, elle aura bien mérité ses quinze petites lignes avec tout le mal que j’ai dit sur sa chanson (je t’aime Annie !).





Alors au final, avons-nous affaire à une composition ultime? Comme vous avez pu le lire tout au long de cette critique il est difficile de cacher que cette B.O est d’une qualité rare : un score à acheter les yeux fermés que l’on ait vu ou non le film. On a bien affaire à une œuvre magistrale sur tous les plans. C’est bien simple, il suffit de fermer les yeux pour voir défiler les images du film, tellement la composition se marie à merveille à l’ambiance de celui-ci. J’irai même jusqu’à dire, qu'écouter le cd revient d’une certaine manière à se revisionner le film, tellement l’œuvre est puissante. Sans rien ajouter de plus, cette composition est un petit bijou qui a le mérite d’émouvoir, de par sa beauté, tout comme Coppola l’a fait visuellement avec "Bram Stoker’s Dracula".

L'AVIS DES INTERNAUTES

Avis de : draculito je suis entierement d'accord avec toi ,mais s'agit quand même d'Annie....on pourrait dire que c'est le coté marcketing de la force ,le lien qui nous fait redescendre sur terre..@+ Avis de : DRACULETTES TOUT A FAIT D'ACCORD ACV TOI !!! @+++ merci Avis de : mark pour moi cette bande originale de film relève tout simplemement du chef d'oeuvre.Je suis moi meme compositeur et je me regale a chaque écoute, chaque note, les choeurs, les voix, les cuivres, les violons, les percussions, se marient a merveilles avec chaque sequence du film. J'utilise moi meme des samples et j'essaye de travailler un nouveau morceaux style triphop. merci e @ bientot Avis de : Francis Sensationnelle, très franchement merci pour cette riche et complete analyse. Ajouter votre avis ( Nous nous réservons le droit de supprimer tout commentaire inutile ).